Le festival "Histoires d'un regard" commence sa soirée d'inauguration avec une conférence illustrée et musicale de Thierry Jousse suivie d'un aperitivo.

Rien ne prédestinait particulièrement Ennio Morricone à devenir le compositeur de musique de film le plus célèbre de l'histoire du cinéma. Formé au Conservatoire Santa Cecilia de Rome, sa première passion est la musique contemporaine. Au début des années 60, il fait ses armes à la RAI et dans des maisons de disques comme chef d'orchestre et arrangeur de variétés. Sans la rencontre avec Sergio Leone et le succès de "Pour une Poignée de dollars", il n'aurait sans doute jamais plongé à ce point dans le cinéma. C'est cette double identité, savante et populaire, qui a permis à Morricone de trouver son style de compositeur pour le cinéma : mélange des genres, télescopage des sonorités, invention d'une pop dissonante dans les années 60-70, avant que la forme symphonique ne domine dans les années 80-90. Cette alliance des contraires se retrouve dans ses collaborations avec des cinéastes aussi opposés que Bertolucci et Sollima, Pasolini et Argento, Petri et Verneuil. Qu'il œuvre dans le giallo, le western, le polar ou des œuvres raffinées d'auteurs reconnus, Morricone glisse toujours des sonorités inattendues, révèle l'expressivité musicale du montage, des images, de la dramaturgie. Morricone est un vrai musicien de film : sa personnalité musical s'est forgée au contact du cinéma ; le cinéma a été le révélateur du style de MOrricone. Cette conférence sera construite à base d'extraits de films significatifs qui permettront de montrer comment Ennio Morricone a su s'adapter à des contextes très variés, tant sur le plan cinématographique que sur le plan musical et comment il est devenu un des musiciens qui a le mieux compris la relation complexe entre l'image et la musique.